中国书法、山水画等艺术作品在后落款（印章）有什么讲究？

• 如果是印章的话，无论是什么作品，都是讲究用名章不用贤章。
  

      朱文白文没有特别定式和规矩，一般来说笔画多刻朱文，即阳文，笔画少刻白文，即阴文，不过这并不是一定的。

      一副作品创作结束，可以印一枚名章，也可以印两枚印章。两枚时一般为一朱一白。亦可印一名一贤，但没有独印贤章的做法。我自己有两朱两白，单单没有一枚贤章，可见其用途并不广泛。


      印章的位置选择可以在落款之下，可盖多枚名章贤章，朱文均可。亦可另辟蹊径，比如作品的对角，但留白不可轻易破之。

名章（白文）

• 落款的格式。
  

      落款是作画的后一步，非常重要，题不好字会毁了一幅作品的意境。对于表达作者情感，渲染画面气氛，点缀主题，交代事件也十分的重要。也是大家们爱发挥和见个人功力的一个重要领域。落款的分类众多，既分单双款，又分穷富款。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。

      国画作品的题字可行可草，可隶可篆，形式比较活泼，而书法上讲究更多，因为内容亦是文字，所以落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
　　有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款为自题款，如果这幅作品您谁也不送，自娱自乐，为表此作已正，要对自己有个交代，题个小款，作品名称，某年某月作，作画人于哪哪哪。

如果您送人，好题双款，比如您送您老丈人一副寿桃图，可题“万寿图”另一款为“晚辈刘二辛丑年腊月十二赠姻丈雅鉴”。就是这么个意思。当然这属于长款了。短款也可做双款，多处的一款依然为受作人款。注意一下落款的顺序，一般说来是题目+时间+作者+地点，其他内容自行把握。

双款：

穷富款，是单款中的分类，就是字儿多少的意思，我们讲究穷画富款，富画穷款。很好理解吧？画面丰富，就要少题字，画面简洁，多写点也可以。

穷款，贴一幅老师的行书中堂：

富款：
李苦禅 兰花八哥

除此以外，落款的位置也十分重要，中国画讲究意境，不要堵气，要跑气，宜疏不宜堵。流出空白，注意重心，让人看了心旷神怡，心中舒畅。不然把画面充斥的死死的，另作品没有生气。

传统画法上还讲究A字构图，Z字构图，等等等等，都是要保证画面活跃不拘泥，掌握了这个原则，你遇到任何场合的落款，都可以应对了。不过我说的都是皮毛，真正规范的国画书法落款是有着其严格的要求和行文的，但是在现代书画作品中，学院派一直在避免循规蹈矩的作画方式，也就不太苛求那些清规戒律了。在我看来，国画亦或是书法作品还是觉得应该灵活多变，形式多样一些更好。