那一年我才几岁的样子，在大街上看到有人给人刻章，不是篆刻，就是刻办公用或者领工资用的那种姓名章，我就站在一边看，看着他选了章料，也不是现在我们篆刻用的石头，而是一种有机合成的塑料吧，然后磨平，抹上淡淡的一层黄的广告色，是那种将干没干的，抹上去很快就风干了，边上放着一个镜子，然后在章料上用直线打出来了方格，因为是四个字，每个字一格，然后就用隶书（后来接触多了，就知道字体的差别了），用铅笔反着写在章料上，然后就拿那种薄薄的刀开刻了。前后半个小时的样子，一方印章就完成了。
（在网上见一个哥们用化妆盒作篆刻工具盒）
当时，我觉得很神奇。
晚上就再也睡不着觉，心里念念地想着要刻一方自己的章，想想，才几岁个小娃娃。第二天，就去找刻章的买章料，再到工艺品商店里买木刻刀，找家里的水磨石磨刀，然后就按照流程自己刻。
当然先刻自己的名字！想想就心动，刻一个自己名字的印，拿着走到同学跟前，一盖一个名字，多牛。
（小时候找的章料，现在还存有一方）
但完全刻不动！这种章料太硬了，我的刀刻不动。后来尝试过各种刀，用钢锯条自己磨过刀，用铁钉到铁路上让火车给轧成刀，但总归刻不动。
突然有个机会，就翻到了老爸订的杂志叫《书法》的，里面有篆刻的内容，从此一发不可收，后来又自己订了《青少年书法》，一点一点地学了起来，这才正经算是入了门，但完全没有拜过老师，于是，一直处于入门的状态，就算后来到初中、高中阶段参加比赛拿了奖，也收到一些信函说要收入某集子，加入某协会之类的，都一概不回应，就保持在入门的水平和状态，自己沉浸在古人的印章里出不来。
（1987年的《青少年书法》，还是篆刻专号）
现在回想起来，走的弯路真多，但并不后悔，挺好玩的。
现在回想起来，要是当时有个我这样的人，给我讲一讲，篆刻应当怎么入门，那该多好啊。于是，一直在写这方面的文章，希望帮到感兴趣的人，完全就是分享，没有其他的目的。
现在觉得学篆刻，特别是后期的创作，需要学习的东西太多了，作为一个篆刻作者，可能要具备必不可少的书法、绘画、文字学、美学的知识外，甚至还要具备一定的音乐、舞蹈、戏剧、建筑、文学等各类文艺方面的知识，再加上自己的生活经验、想象力、思辨力、艺术感觉等，才能谈得上篆刻创作，也才真正能对字法、篆法、章法、刀法等等各种篆刻相关的内容心领神会，也许，正是因为这些，篆刻这门艺术才有意思，才有趣味。
今天把思路理一理，说说，篆刻入门的事儿。
我这里说的是真正有志于学篆刻的入门，因此，要求可能稍高些。
（汉印）
吴颐人老师说临刻加“画印”总不能少于500-1000方。我不认为这个要求高，甚至认为这算是底的要求，其中汉印总要临刻个100-300方，高的可到500方，其他的那些大师印、名家印，再临上500方，大致就可以入门了（还只是入门）。
前期要做的事情，说刻“回”字，刻一字印、二字印，这些都是基本训练，因为这个阶段，就是练习一下刀法，要解决的是奏刀沉着，而不是在石面上滑来滑去的“漂”着，掌握基本的冲切刀法，能够把线条刻得平滑光洁，应该连着的地方不刻断，应该饱满的地方不纤瘦，应该匀称的地方不偏颇。有人说，三天就可以做到了，其实，刻上一个月也不为过，有些细节，自己认为掌握了，其实，还差得远。
（早期刻“回”字）
接下来才是摹印，这是需要专门讲的一件事，回头专门写文章，为啥要摹印，很清楚，就是跟书法一样，知道前人怎么刻某个字的，甚至还学会了怎么写这个字的，摹印的整个过程，都是“心摹手追”的过程，也就是说，你看了古人的印面，临写下来或者描下来了，甚至也上石了，但手上的功夫不一定能够达到，刻成跟前人一样。这个过程中，审美总是在前面带路，觉得好，想学，一点一点的动手学，直到能刻得一模一样，形神兼备才好。
1000方各种汉印、名家印临完，大致就入门了吧，于是可能要找自己的风格了。这里有个分野，你看自己往哪个方向走。
（丁敬的一方姓名印）
吴颐人把风格分成了三类，一类是工整类的，比如汉印里的工整的，王福厂的，赵叔孺的，陈巨来的这一类；一类是粗放类的，比如汉印里面的将军印，吴昌硕的，齐白石的，钱瘦钱的，来楚生的这一类；还有一类介于两者之间，或近工整，或近粗放，比如赵之谦的，吴让之的，黄士陵的。李刚田老师则把这三类分别称为精金美玉式和野山荒原式，以及介于两者之间的形态。不管如何称呼这些风格，大致就是两个端一个中间的临界点，自己找到喜欢的风格，下功夫钻研就好。
找到喜欢的风格之的一，在风格里找出喜欢的大家印谱，一方一方的临刻、体会，一方一方地揣摸，这时基本可以搞一些创作了。